5月9日，著名编剧、制片人、影视投资人曹小林应邀做客我校名家大讲堂，并深度参访校园文化空间，全方位感受我校育人模式的创新探索。活动期间，曹小林首站走进非遗博物馆与形意拳中心，通过观看学生动态展演，沉浸式体验非遗技艺的活态传承，盛赞其“在传统与现代碰撞中迸发出蓬勃生命力”。随后，他深入上河书院、雮谷书院及云端剧本杀学院，细致考察“书院+学院”双轨制育人架构，对书院社区与学科教育深度融合的创新实践给予高度评价。参访中，曹小林特别指出：“‘双院制’打破了传统教育边界，以生活化场景衔接社会需求，让学生在实践中完成成长蜕变。这种模式真正诠释了大学作为‘社会预备场’的核心价值。”

下午14：30，曹小林老师在我校图书馆小礼堂带来《查理老师讲电影》主题讲座，以跨界人生与产业洞察为师生呈现一场思想盛宴。讲座以“故事即人生”为主线，曹小林老师从自身经历展开叙事：从理科生转型编剧的破界之路，到操刀《爱情公寓》从创意雏形到现象级IP的孵化历程，他以“人生如剧”的鲜活案例，诠释“创作不设限”的核心理念。“专业背景并非创作壁垒，每个人都能在生活的剧本里成为自己的编剧。”其跨界奋进的轨迹引发学子强烈共鸣。谈及故事的本质价值，曹小林老师援引《人类简史》的文明观，犀利指出：“人类靠虚构故事建立协作，借想象预见未来。从宗教到商业，从科技到艺术，所有文明跃迁都始于一个‘让我们相信’的故事。”为具象化这一观点，他对比茶文化与臭豆腐的产业化差异：前者借“千年茶道”故事赋能，跃升为千亿级文化符号；后者虽具味觉魅力，却因缺乏叙事打磨难成商业顶流。“故事是资源的炼金术，更是价值的放大器。”深入浅出的案例分析，令在场师生直观感受叙事经济学的现实张力。

巧技传薪火，艺域拓新篇。在故事创作技巧分享中，曹小林老师带领师生拆解影视叙事逻辑：解析“起承转合”基本架构、商业电影经典“20节拍”模式，以《肖申克的救赎》为例剖析镜头语言，解读爱情故事的情感内核、脱口秀的幽默逻辑，以及短视频用户“动物级需求”与“人性级需求”的深层动因。他强调，叙事的核心在于“建立期待—放大期待—转折变化—兑现期待”的逻辑链条，为艺术创作提供新思路。面对人工智能浪潮，曹小林老师鼓励师生以开放心态拥抱技术，借力AI赋能创作；同时警示：人类的想象力、整合力与审美鉴赏力不可替代。他期许学子在时代变革中守正创新，既不失创作本心，又能勇立潮头，续写故事艺术的新章。

讲座尾声，现场求知氛围依旧热烈。面对同学们的踊跃提问，曹小林老师耐心解答，建议大家通过剖析不同类型故事提升创作能力，并鼓励每个人“写好自己的人生剧本”，勾勒独特的生命画卷。三小时沉浸式分享中，曹小林老师以渊博学识与幽默讲解，带领师生穿梭于多元故事世界，解锁艺术魅力。未来，我校学子将以梦为笔，在故事创作的天地中续写新篇。

5月9日19：00，由名师课堂、三达书院、智能工程学院联合主办的《从文字到影像，编剧的权利“游戏”》围炉夜话活动在上河书院206举行。智能工程学院任文姣、太谷科幻学院徐泓钰联袂主持，艺术教育中心教师代表与学子齐聚一堂，与知名编剧曹小林共探影视创作与教育的时代命题。曹小林老师以亲身经历撕开“专业门槛”的刻板标签：从应对演员临时换角的危机处理，到因预算受限错失大咖合作的遗憾，他坦言“影视黄金时代更渴求敢想敢为的行动派”。其以理科生身份跨界跻身行业前沿的轨迹，印证了“勇气比出身更重要”的硬核逻辑，为学子注入“野蛮生长”的信念之力。面对“影视工业化2.0”的浪潮，曹小林老师与师生展开深度思辨：短剧的爆发是否稀释了内容价值？AI技术如何优化而非替代创意？他提出“创作者应锚定热爱领域构建舒适区，但须以‘价值传递’为剧本灵魂”，并犀利指出“热点是锦上添花，好故事才是雪中送炭”。 结合《漫长的季节》《狂飙》等爆款，曹小林剖析“故事与时代的共振法则”：“前者以下岗潮勾连当代就业焦虑，后者用反派成长折射拆迁洪流——成功的剧本从不追逐热点，而是用扎实的人性描摹让时代主动附身。”他强调创作者需如匠人般淬炼故事内核，“当情感张力足够穿透屏幕，观众自会为价值买单”。此次围炉夜话以“问题意识”贯穿始终，在影视业态剧变的当下，这场对话恰似一簇火苗，点燃学子对叙事创作的敬畏与野心。

在沉浸式参访后的交流中，曹小林老师立足影视工业与教育变革的双重视野，对我校育人模式提出深刻洞察：“大学本质是社会化进程的‘缓冲带’，而真实的社会化必然需要生活与实践的浸润。当课本更新速度追不上时代浪潮时，灵活多元的教学设计就是最锋利的‘剪刀’——它能剪开理论与现实的隔膜，让能力培养直抵社会需求内核。”谈及我校创新实践，曹小林高度赞誉：“晋中信息学院的‘书院+学院’双院制，正是破解这道时代命题的先锋答案。书院承载生活教育，学院锻造专业硬实力，二者形成的育人生态闭环，让学术严谨性与社会化适应性实现了共生共荣。”