9月26日晚19:00，名师课堂办公室将在上河书院204圆心·青春社区剧场，带来“我是名师”学生系列第四十九讲——《旋律的叙事诗：音乐剧中声与景的魔力》。

本次讲座特邀智能工程学院学生闫嘉晶担任主讲人。作为经验丰富的音乐剧表演者，她曾担任大学生艺术团音乐剧团副团长，连续两年以主演身份亮相戏剧节开幕大戏，先后在《爱的飞行日记》《风起形意》中展现舞台魅力；还主演过《一个少年的独白》《璀璨星光》等小型音乐剧，并随《风起形意》团队完成多场巡演，登上国家级舞台。在荣誉方面，闫嘉晶斩获第十届“魅夜乌马河”校园戏剧节“最具潜力女演员”及“戏剧节大奖”，同时拥有“优秀学生干部”“文艺活动先进个人”“优秀共青团员”等称号，将以专业视角带听众解锁音乐剧的声景奥秘。

闫嘉晶以“何为音乐剧？”这一问题破题，层层揭开这门艺术的神秘面纱。她精准定义：音乐剧是音乐的悠扬、舞蹈的灵动与戏剧的厚重深度融合的综合舞台艺术——每段旋律铺垫剧情，每句唱词塑造角色，再搭配精巧的舞台布景与多变的灯光，为观众打造沉浸式视听盛宴。追溯起源，音乐剧诞生于19世纪中后期，是欧洲轻歌剧的典雅与美国本土通俗娱乐的活力碰撞融合的产物。而纽约百老汇的商业化运作，更助推这门艺术走向大众，成为风靡全球的舞台经典。

艺术的精妙，往往藏于细节之中。闫嘉晶同学进一步拆解音乐剧的五大核心要素，让师生读懂其背后的创作逻辑。舞美是舞台的“视觉骨架”，布景勾勒空间轮廓，服装彰显角色特质，为故事搭建起具象的视觉框架；音乐是剧情的“灵魂纽带”，与戏剧紧密交织，既能用旋律推动叙事，又能以曲调刻画人物内心的波澜；剧本是作品的“精神支柱”，决定故事的结构脉络与思想深度，是所有艺术表达的出发点；剧诗是语言与音乐的“桥梁”，歌词如日常对话般自然流畅，却又暗含韵律，让情感传递更具穿透力；舞蹈是舞台的“灵动血脉”，用肢体语言烘托人物情绪、推动剧情转折，为静态的舞台注入鲜活生命力。她以《汉密尔顿》的激昂旋律、《悲惨世界》的深情曲调为例，详解音乐如何通过节奏变化传递情绪、用专属动机塑造角色，让师生直观感受各要素间的协同之美。

乐声载情，剧艺融心。舞台之景，是故事的无声叙事者。在“景的魅力”篇章，闫嘉晶同学着重强调舞台设计、灯光与服装的协同之力。她称校园音乐剧《风起形意》的舞美设计堪称典范——巧妙的场景搭建实现了剧情所需的快速转换，让故事叙述更显流畅；灯光如同“情绪调色盘”，冷暖明暗间区分场景氛围，引导观众沉浸式共情；服装则是“角色名片”，从款式到色彩都与人物身份、性格高度契合，帮助观众瞬间理解角色定位。三者相辅相成，共同守护音乐剧的艺术完整性，让“景”与“情”完美融合，勾勒出层次丰富的舞台意境。

亲身演绎是理解艺术的最佳路径，闫嘉晶结合自身经历分享两部校园音乐剧的创作表演故事，展现当代大学生的艺术追求与成长：她在《爱的飞行日记》中化身14岁“小萍”，用清澈声线与灵动肢体演绎少年逐梦的热血纯粹；在《风起形意》中挑战41岁“陈浩然母亲”，通过反复研读剧本、揣摩人物心理、调整声线及借助服装成功跨越年龄塑造角色，这段经历不仅实现了她的表演突破，更让她对音乐剧“声与景”的融合有了真切感悟，读懂了艺术创作的艰辛与喜悦。

艺路领航，赋能成长。一场讲座的价值，远不止于知识的传递。本次闫嘉晶同学的音乐剧讲座，不仅让师生清晰了解音乐剧的艺术特点，更帮助大家搭建起对这门艺术的基础认知框架，更通过她的个人成长故事，展现了当代大学生在专业学习之外，如何追逐兴趣、突破自我的青春姿态。这份对艺术的执着与坚守，为校园文化建设注入了鲜活力量，也激励着更多学子勇敢探索热爱，在成长路上绽放独特光芒。